오늘날 콘서트홀에서 연주되는 클래식음악의 중요한 뿌리 가운데 하나는 교회에서 찾을 수 있다. 수도원과 성당은 신앙의 공간이면서 동시에 음악가를 길러낸 교육기관이자 연주 현장이었다. 미사와 성무일도, 성가와 오르간 음악 안에서 다듬어진 선율과 화성은 훗날 궁정과 극장으로 뻗어 나갔다.

특히 16세기 종교개혁에 대응해 1545년부터 1563년까지 세 차례에 걸쳐 열린 트리엔트공의회는 교회의 신앙과 전례를 새롭게 정비한 전환점이 됐다. 공의회 이후 교회는 교리를 분명히 가르치는 한편, 신자들의 마음과 감각에 호소하는 예술을 적극 활용했다. 성당의 건축과 회화, 조각, 음악 역시 그 흐름 속에서 발전했다. 바로크 예술은 이처럼 눈과 귀로 신앙을 전하려는 분위기 속에서 꽃피었다.

오는 6월 26일 오후 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 바로크 앙상블 ‘르 콩소르(Le Consort)’ 공연은 바로 그 시대의 음악을 만나는 자리다. 이번 공연의 프로그램은 미사곡이나 모테트 같은 전례음악은 아니지만, 바로크 기악이 교회음악의 토양에서 어떻게 발전했는지를 들려준다.

공연에는 안토니오 비발디를 비롯해 장 필리프 라모, 장 프랑수아 당드리외, 알레산드로 스카를라티 등의 작품이 오른다. 주요 작곡가들의 삶을 따라가면 성당과 신앙, 교회 음악기관의 흔적이 자연스럽게 드러난다.

특히 비발디는 1703년 사제품을 받아 ‘붉은 신부’로 불렸다. 그는 이탈리아 베네치아의 자선원이자 음악교육기관인 ‘오스페달레 델라 피에타(Ospedale della Piet?)’에서 활동하며 수많은 기악곡과 성음악을 남겼다.

프랑스 바로크를 대표하는 라모와 당드리외 역시 성당 오르가니스트로 활동했다. 라모는 클레르몽 대성당 등에서, 당드리외는 파리 생 메리 성당 등에서 오르간을 연주했다. 성당에서 익힌 화성과 선율은 훗날 건반음악과 실내악으로 확장됐다.

이번 공연으로 처음 한국을 찾는 르 콩소르는 2015년 창단한 바로크 앙상블이다. 2017년 ‘발 드 루아르 국제 고음악 콩쿠르(Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire)’에서 1위와 청중상 수상으로 이름을 알렸으며, 이후 주요 공연장과 국제 음악 페스티벌에도 잇달아 초청되며 차세대 바로크 앙상블로 자리매김했다. 섬세한 시대적 해석과 음악적 통찰로 고음악계의 주목을 받고 있다. 

이번 공연에는 바이올리니스트 테오팀 랑글로아 드 스와르트와 소피 드 바르도네슈, 첼리스트 아나 살젠스탱, 하프시코디스트 쥐스탱 테일러 등 르 콩소르의 핵심 멤버들이 함께한다.

서울주보 소지자는 5 할인을 받을 수 있다. 현장에서 서울주보 지류 또는 애플리케이션의 할인 안내문을 제시하면 된다.